miércoles, 28 de diciembre de 2011

El libro de la Watchtower que inspiró a un rockero famoso de los 60’s

Muchos alcanzamos a conocer este libro:

Su nombre es “La Verdad que lleva a Vida Eterna”. Conocido por muchos como “La Bomba Azul” por ser un libro muy directo y persuasivo, se utilizó a partir de 1968 por los testigos de Jehová como principal libro de estudio al dirigir clases bíblicas a domicilio.

Durante 1969 hubo una extensa campaña de distribución de este libro y ha sido uno de los libros de estudio más exitosos que se han publicado. Este librito tenía la cualidad, por su estilo de redacción, de hacer que el lector se convenciera definitivamente o que de plano lo rechazara de inmediato. Su apodo de “La Bomba Azul” era porque para muchas personas significó un parte aguas en sus vidas, algunos porque intensificaron su rechazo a la organización y otros porque abrazaron con ímpetu la verdad. Y lógicamente por que la portada del libro era de color azul.

Coincidentemente, en 1969 salió el álbum “Crimson and Clover” de Tommy James & The Shondells, para muchos el mejor álbum de la banda. En este álbum se incluye una canción titulada “Crystal Blue Persuasion” (Persuasión azul cristalina) la cual muchos han dicho que fue inspirada en el libro “La Verdad”.

Entre las razones por las que muchos hermanos inmediatamente se dieron cuenta de que la canción hacía alusión al libro, están en primer lugar el mismo título de la canción, que habla de “persuasión azul”. Además, entre la letra de la canción se mencionan cosas como: “Un nuevo día viene, la gente está cambiando”, “Preparémonos, para ver la luz, el amor es la respuesta”, “Quizás mañana, cuando Él mire hacia abajo…. Todos sus hijos, en toda nación, tendrán paz y buena hermandad”.

Lo cierto es que Tommy James, autor de la canción nunca afirmó que se hubiera inspirado en este libro para escribirla, y por supuesto tampoco se hizo testigo de Jehová, sin embargo tanto él como su manager en entrevista dijeron que Tommy James había estado leyendo la Biblia cuando le vino a la mente la letra de la canción. Sin embargo se contradijeron cuando mencionaron qué parte de la Biblia estaba leyendo. ¿Sería posible que James y su manager se pusieron de acuerdo para decir que era la Biblia lo que leía para así no hacerle publicidad al libro? Eso explicaría que hayan mencionado diferente libro bíblico (quizás porque no se pusieron de acuerdo a tanto detalle) pero ambos dijeron que se trataba de la Biblia.

Sea cierto o no el hecho de haberse inspirado en el libro, eso no lo sabremos con certeza, lo que sí sabemos es que la canción se hizo famosísima, siendo la segunda más exitosa del álbum después de la canción del título, y llegó a alcanzar el segundo lugar en las listas de Billboard ese año. Además esta canción es uno de las 13 canciones “esenciales” del grupo en toda su historia, que consta de 12 albums.

Bueno, basta de historia. A continuación va la letra de la canción y el link de Youtube para que la escuchen.

Look over yonder what do you see
The sun is a-risin' most definitely
A new day is comin' people are changin'
Ain't it beautiful crystal blue persuasion

Better get ready gonna see the light
Love, love is the answer and that's all right
So don't you give up now so easy to find
Just look to your soul and open your mind

Crystal blue persuasion, mm-hmm

It's a new vibration

Crystal blue persuasion, crystal

Blue persuasion

Maybe tomorrow when He looks down

Every green field and every town

All of his children every nation

There'll be peace and good brotherhood

Crystal blue persuasion





miércoles, 23 de noviembre de 2011

Restauración de Kawai Antigua Parte 7

Una pequeña actualiación de el estado de mi guitarra Kawai de 1963 (o por esos años). Estaba muy contento por que después de casi un año de estar buscando el puente original de mi Kawai, finalmente lo conseguí y en un precio de ganga en subasta. El mismo día que llegó se lo instalé a mi bebé y cambió completamente de look.

Por cierto, en el post anterior la tenía sin electrónicos, fue cuando recién me la entregaron ocn su mica restaurada. De ese día hasta ahora volví a soldar e instalar todo lo electrónico y me dio gusto ver que todo funcionó bien. Solo tuve un pequeño problema. Cuando el dueño anterior le puso un tailpiece de Les Paul, lo puso a la altura a la que va originalmente el puente, y el cable de tierra que conecta con el tailpiece original, que pasaba por un orificio interior hasta salir en la parte de abajo del cuerpo (donde va el tailpiece) estaba conectado al tailpiece de Les Paul y pasaba por un hoyo que le hicieron por dentro del cuerpo conectando con los postes enormes que llevan estos tailpieces. El asunto es que como ese hoyo iba por una ruta más corta que el original, el cable de tierra estaba recortado y a la hora de pasarlo por el camino original para conectar con el tremolo, no llegaba el cable así que le tuve que soldar una extensión de cable para que alcanzara. Fuera de ese pequeño contratempo todo fue fácil y rápido.

Armé la guitarra completa, le puse correctamente los anillos cromados que van en los afinadores, y le ajusté el nuevo puente que recién conseguí, y en ese momento me di cuenta de un pequeño detalle. La cuerda de mi aguda (1a cuerda) rozaba bastante con el resorte del tremolo al grado que de hecho estaba atravesada enmedio del resorte, y al utilizar el tremolo (cuando el resorte se comprime) la cuerda recibe una tensión extra en esa zona lo que anula (o por lo menos disminuye) el efecto del tremolo en esa cuerda. No le di mucha importancia a eso hasta el día de hoy que al usar el trémolo la cuerda se reventó de la presión.

Eso me hizo pensar en que hay una de dos cosas que están mal, o el trémolo (tailpiece) no es el adecuado, o está un poco chueco, por que si rotara sobre su eje el trémolo en el sentido de las manecillas, la cuerda libraría el resorte, pero no se qué tanto tendría que rotarlo, tal vez se vería inclinado hacia el otro lado, y por otro lado, en las fotografías de la guitarra original que tengo en ninguna se aprecia detalladamente esa zona para ver si esa cuerda roza o no el resorte del trémolo.

Aún me sigue faltando conseguir el brazo del trémolo, el cual no se ha a parecido por ebay en todo este tiempo salvo una vez y se me fue por que se me olvidó que la subasta era ese día, pero bueno, espero poderlo conseguir pronto.

Bueno, ya fue mucho royo, les dejo unas fotos de cómo quedó después de instalar el puente original (y antes de que se me reventara la cuerda)...

























martes, 11 de octubre de 2011

Restauración de Kawai Antigua Parte 6

Hola de nuevo. Hace tiempo que no posteaba nada sobre este proyecto, sin embargo el proyecto ha estado "vivo" todo este tiempo, estuve juntando algo de dinero para piezas y además esperando a que me entregaran la guitarra ya que la mandé a que le hicieran varios arreglos que no podía hacer yo mismo.

Aquí va la historia y al final las fotos:

Le pasé la guitarra a mi buen amigo y maestro en restauración, ajuste y hasta fabricación de guitarras Alfredo Gamboa (por cierto si alguien necesita un trabajo de este tipo dejenme un msj y les paso los datos), y lo que le hizo fue ponerle trastes nuevos, retirarle el viejo puente de Les Paul e instalarle el puente y el tremolo que compré. Además la ajustó y le restauró la mica. Si se fijan en la punta superior derecha la mica estaba quebrada, y ahora se ve como nueva, ni se nota la restauración.

En la parte donde tenía el "tailpiece" de Les Paul le quedaron dos grandes hoyos los cuales se taparon no con resanador sino con tapones de madera macizos fabricados a la medida. Obviamente antes de pasarle la mica a Alfredo tuve que dessoldar las pastillas y todos los componentes electrónicos. Como podrán ver en las fotos aún no le instalo las pastillas ni los potenciómetros ni nada, por que recién me la acaba de entregar Alfredo y le tomé las fotos, pero en cuanto le instale todo lo electrónico de nuevo les pondré otras fotos para que vean cómo queda.

El único detallito que surgió es con el puente que compré, el cual no es el mismo que este modelo tenía originalmente, y que no me percaté que es prácticamente recto, lo cual afecta un poco a la acción ya que no respeta la curvatura del diapasón. Las dos cuerdas del centro quedan muy bien, pero las cuatro de los extremos quedan un poco altas, así que en estos próximos meses me dedicaré a buscar y conseguir el puente correcto así como la palanca del tremolo que también es bastante particular y muy difícil de conseguir.

Sobre la pintura, como es lo más caro decidí esperar un poco, antes me voy a ocupar en conseguir las piezas que me faltan, y de hecho no estoy ya tan seguro de querer pintarla. Una guitarra antigua con huellas de la edad adquiere mucho carácter, en cambio si se ve como nueva la pintura no parecerá original. Bueno, ese es un pensamiento que ronda por mi cabeza últimamente, pero nada está decidido sobre ese tema, si alguien tiene alguna opinión al respecto sobre si debería meterle pintura nueva o no, es bienvenida.

OK basta de plática y vamos a las fotos. Les dejo fotos generales de cómo quedó y al final unas comparativas de cómo estaba cuando recién la compré y cómo está el día de hoy.


Nota: Las condiciones de luz y el ángulo en que tomé las fotos nuevas es muy diferente al de las primeras por eso se ve un poco diferente la forma, color y tamaño de la guitarra, pero procuraré para la próxima tomar en el mismo ángulo y en condiciones de luz similares.

Aquí están las ligas a las anteriores entradas de blog sobre este proyecto:

miércoles, 28 de septiembre de 2011

Cómo mejorar al entonar los cánticos del reino (para gente SIN conocimientos musicales)

Voy a hacer un pequeño y muy sencillo tutorial que creo que nos va a ayudar a cantar mejor nuestros cánticos en las reuniones.

Les aclaro que esto es para quienes no saben NADA de música. No voy a explicar términos musicales, ni me voy a meter en detalles complicados. Es algo súper fácil que cualquiera (hasta un niño pequeño) puede entender.

Como se habrán fijado, en el libro de cánticos (con partitura) vienen notas arriba y abajo de la letra de los cánticos. Si se fijan las notas de arriba vienen precedidas por un símbolo (clave) diferente a las de abajo. Como se puede ver en la primer imagen.

IMAGEN 1

Las notas de arriba son las que nos interesan a la hora de cantar, por que son las que determinan la melodía (la voz). Si se fijan, la pauta se compone de cinco líneas horizontales que van a todo lo largo de la página, y entre esas líneas (sobre ellas o enmedio de ellas) están las notas (las bolitas).

Si se fijan, se darán cuenta que cada nota está alineada con cada sílaba de la letra (pueden ver esto indicado en la imagen 2). Eso quiere decir que esa nota nos indica la entonación y la duración de esa sílaba.

IMAGEN 2

Voy a pasarles dos tips que nos van a ayudar a cantar mucho mejor. El primero de ellos es el TONO.

Les recuerdo, para entender esto NO necesitan tener ningún conocimiento musical en absoluto, no voy a explicar términos raros ni nada por el estilo.

Observen las notas que están en la pauta superior. Se darán cuenta que algunas están encima de la primera línea, otras entre la primera y la segunda, otras encima de la segunda línea y así sucesivamente, hay notas más arriba y notas más abajo, inclusive algunas están por encima de las líneas y otras por debajo de las líneas. ¿Se dieron cuenta de eso? Excelente! Ahí les va el primer secreto: La altura de la nota indica qué tan grave o aguda se canta esa sílaba.

Si vemos que encima de una frase las notas van en escalera hacia arriba, entonces nuestra voz debe ir subiendo de tono es decir cantando cada vez más agudo. Como no conocemos los nombres de las notas ni los intervalos exactos (por que esos son términos musicales y no los quiero revolver con eso) entonces simplemente vamos a guiarnos por la nota anterior. Si la nota (sílaba) que sigue de cantar está más arriba que la anterior en la pauta, entonces la cantamos un poco más aguda, y si está más abajo que la anterior la cantamos un poco más grave.

IMAGEN 3

Por ejemplo, miren la tercera foto. Es el estribillo del Cántico 55 "¡Al fin, vida sin fin!" Todos sabemos cómo se canta la primera parte del estribillo que dice "Can-ta con e-mo-ción". Si se fijan en la foto le puse unas flechas para que vean cómo en esa frase las notas van hacia abajo desde "Con e-mo-ción", por eso al cantar vamos cantando cada sílaba más grave que la anterior.

IMAGEN 4

Ahora miren la foto 4, es la segunda parte del estribillo de ese mismo cántico. Ahí está la frase "Pron-to se-rá" que en los cánticos anteriores era "ac-tua ya". Como todos sabemos al cantar esa frase vamos subiendo el tono, y si se fijan las notas también van hacia arriba.

Tomando en cuenta la altura de las notas, siempre vamos a tener una idea de la tonada del cántico, y al estarlo cantando no vamos de repente a levantar la voz cuando en dealidad debe de ser una nota grave o viceversa.

El segundo consejo tiene que ver con el RITMO.

Para cantar con el ritmo adecuado tenemos que poner atención a la FORMA de las notas.

Observen las notas en el cancionero, algunas son una bolita negra con un palito, otras son boitas blancas (no rellenas) y algunas son negras con un palito pero además tienen una colita o tilde en el extremo del palito o están unidas con otras por una línea en el extremo del palito vertical

Esas diferencias son las que determinan cuanto dura cada sílaba. Para no complicar las cosas vamos a explicarlo así: Siempre que vean una nota que tenga colita en el extremo del palito, o que esté unida con otras con una línea en el extremo del palito vertical, la sílaba correspondiente se canta más rápido que las notas negras (bolita negra con palito vertical).

Por el contrario, siempre que vean una nota blanca (la bolita no rellena), esas notas duran más que las negras, por lo tanto la sílaba dura más.

Para que se entienda, vamos a ver dos ejemplos:

IMAGEN 5

El primero es el cántico 92. "Predica la Palabra" en la foto 5 pueden ver la introducción de este cántico, que dice "Dios te-ha con-fi-a-do-u-na mi-sion" Como pueden ver la primer nota sobre la sílaba "Dios" es una bolita negra con palito vertical, esa es una nota de duración media. Las siguientes seis sílabas tienen notas unidas por rayitas, eso significa que son notas más rápidas (también las que tienen una colita es lo mismo que las unidas por rayita), y la última sílaba: "sión" tiene una nota blanca (no rellena) eso significa que esa sílaba dura más. Si lo quisiéramos poner con puras letras sería algo así: "diooos teha confiado una misiooooooooon."

IMAGEN 6

El otro ejemplo es el cántico 84. "Quiero" En la imágen 6 aparece la introducción de este cántico muy conocido también. La primera frase dice "Oh quea-mor je-sus de-mos-tró". Ahí en la foto pueden ver cómo las notas blancas se cantan lento es decir duran más, y las notas negras (sin colita ni unidas) son de duración media.

Estos dos consejos les van a ayudar a mejorar muchísimo a la hora de cantar los cánticos, inclusive, podrán desarrollar la habilidad de saber cómo va un cántico que no sea muy conocido sin siquiera escuchar la música, y de identificar inmediatamente si se llega a poner la música que no corresponde con cierto cántico.

Por último, les voy a dar dos consejos o aclaraciones importantes. La primera de ellas es que seguramente se dieron cuenta que en algunas sílabas no hay una sola nota, sino dos o hasta tres con diferente altura. En esos casos siempre vamos a tomar en cuenta la nota que esté más arriba. Les pongo el ejemplo en la foto 7, es el mismo cántico 84, y ahí pueden ver que en todas las sílabas hay dos notas, una más arriba que otra. La que nos indica cómo cantar siempre es la de más arriba.

IMAGEN 7

El otro consejo es importantísimo y fuente de muchos errores al cantar. Esto tiene que ver con un simbolito que aparece en el texto de los cánticos, recalco, esto NO es parte de las notas, es un símbolo que aparece EN EL TEXTO, es el símbolo de ligadura. Este símbolo es como un arco que une dos sílabas por arriba. Cuando aparece este símbolo quiere decir que esas dos sílabas se pronuncian pegadas, sin pausa, y las dos corresponden a una sola nota. Voy a poner un ejemplo, que es el más típico.

IMAGEN 8

Es en el cántico 32: "¡Firmes y constantes!" En la última parte del estribillo dice: "man-te-nien-do.has-ta.el fin, la fe.y la.in-te-gri-dad." Como el teclado no tiene el símbolo de ligadura, le puse un punto en donde debe ir la ligadura. Si nos fijamos en la imágen 8, ahí separé con círculos las sílabas de la última frase, y nos podemos dar cuenta que solamente lleva 6 sílabas, por que las palabras "fe-y" y "la-in" son una sola sílaba cada una. Muchas veces se comete el error de cantar así las sílabas "la - fey - la - íiiiiin - teeeee - gri - dad" pero eso es incorrecto, "la-in" deben ir pegadas y la sílaba "te" debe durar más, así que lo correcto es cantarlo así: "la - fey - lain - teeee - griiiii - daaaad". Espero que se entienda esto último. En realidad es simple. Cuando veamos una ligadura, pronunciemos pegadas esas dos sílabas, no las separemos por que eso altera el ritmo correcto del cántico.

Bueno hermanos, aquí termina este pequeño tutorial, espero que nos ayude a todos a mejorar nuestra forma de cantar y así dar alabanza de calidad a Jehová.

miércoles, 5 de enero de 2011

Restauración de Kawai antigua parte 5

Qué color elegir para la guitarra? esa es la cuestión. Aun que si es estrictamente una restauración debería de ser el color original, pero por otro lado la guitarra es mía y al final de cuentas yo puedo elegir lo que me de la gana o no? Bueno, el caso es que hice algunas versiones en Photoshop a partir de la foto de la guitarra original. Las comparto para ver qué opinan y si me pueden sugerir cuál les gusta más. Por cierto, el verde es el color original. Van las fotos:







lunes, 3 de enero de 2011

Restauración de Kawai antigua parte 4

Bueno, seguimos con la reparación de la guitarra, he hecho algunos avances, por ejemplo mandé cromar las piezas metálicas como las cubiertas de las pastillas, la placa trasera y el sostén de las cuerdas. Conseguí el tremolo y el puente, aun que aún no me llega ninguno de los dos. También le dí un mantenimiento al diapasón. Adjunto algunas fotos del proceso y del antes-después del diapasón y de las pastillas. El diapasón aún no está terminado, le voy a cambiar los trastes por que en realidad están muy gastados, pero por lo pronto les dí una pulida a los que tiene. Estoy viendo que lo más difícil de conseguir van a ser los botones (control knobs) de tono y volúmen, tal vez voy a tener que ponerle unos que sean similares simplemente. Bueno, van las fotos: